2018年的春节，像一场盛大而温柔的约定，如期而至。整个村子被红灯笼、春联和彩灯装点得流光溢彩，街道上弥漫着鞭炮的硝烟味与炖肉的香气，家家户户的窗棂里透出暖黄的灯光，映照着团圆的笑语。超市里人声鼎沸，孩子们提着红灯笼在巷子里奔跑，老人们坐在门口晒太阳，聊着今年的年货和来年的盼头。春节，是中国人骨子里最深的牵挂，是无论多远都要归家的仪式。

可今年，雪儿一家却没有像往年一样，收拾行囊，踏上回老家的路。不是不想，而是不能。墨宝才十几个月，小小的身体还经不起长途颠簸。雪儿抱着她在窗前，轻声说：“宝宝，明年咱们再回爷爷奶奶家，好不好？”墨宝咯咯笑着，小手拍打着玻璃，仿佛听懂了妈妈的话。

“今年就在家里过吧。”晨晓把买回来的年货放进冰箱，一边整理一边说，“暖气足，孩子也不容易着凉。”

赵慧从厨房探出头，手里还拿着锅铲：“对，这里方便，医院近，万一有个头疼脑热的，也不用跑几十里路。再说了，你们两口子上班辛苦，过年就别折腾了。”

柳琦鎏坐在客厅的藤椅上，手里捏着一张老照片——那是雪儿小时候在老家院子里放鞭炮的样子，穿着红棉袄，笑得眼睛弯成了月牙。他轻轻摩挲着照片，低声道：“不回去也好，孩子小，别累着。”

但日子终究要往前走。大年三十，一家人围坐在一起吃年夜饭。桌上摆满了沈佳精心准备的菜：红烧肉、清蒸鱼、腊肠炒蒜苗、鸡汤炖萝卜……热气腾腾，香气扑鼻。墨宝坐在婴儿椅上，抓着小勺子敲碗，发出清脆的响声，惹得大家直笑。电视里播放着春晚，主持人说着吉祥话，窗外不时炸开一朵烟花，映亮了整间屋子。

不知从哪一年起，春晚开始从“年夜饭的一部分”变成了“可有可无的背景音”。有人说，这个转折点大约出现在2018年。那一年，春晚依旧准时开场，依旧灯火辉煌，但屏幕前的观众却悄悄拿起了手机，刷起了短视频，抢起了红包。笑声还在，只是不再为语言类节目而响；掌声还在，只是更多献给了零点的朋友圈倒计时。

春晚曾是中国人除夕夜最盛大的文化仪式。它不仅是娱乐，更是一种集体记忆的制造机。一个“宫廷玉液酒，一百八一杯”能让全国模仿半年；一句“我想死你们了”能成为跨代际的问候语。但近年来，这种文化穿透力明显减弱了。观众还在，只是不再“投入”；节目还在，只是不再“出圈”。

问题出在哪？首先是“套路”太重。小品永远是“误会+和解+包饺子”，歌舞永远是“红绸+LEd+大合唱”，连主持人的串词都像是从十年前复制粘贴的模板。当观众对节目的发展路径了如指掌，惊喜感便无从谈起。正如一位网友调侃：“我不需要看春晚，就能猜到每个节目的情绪走向。”

2018年之后，短视频平台全面崛起，直播、综艺、网剧等内容形态百花齐放。除夕夜不再是“电视独占”，而是“多屏竞争”。观众可以刷b站跨年晚会，看偶像直播包饺子，甚至在《原神》里放一场虚拟烟花。春晚从“文化垄断”变成了“可选项”，而且往往不是最有趣的那个。

更重要的是，年轻观众的审美阈值被大大拉高。他们习惯了快节奏、强互动、高反转的内容，而春晚依旧保持着“四平八稳”的叙事节奏和“政治正确”的价值导向。这种“代际落差”使得春晚在年轻群体中逐渐失去话语权，成为“爸妈看的节目”。

近年来，春晚越来越像一场“文艺版的新闻联播”。主题宏大、立意高远、节目编排严谨，却少了生活的烟火气。小品不再讽刺现实，而是歌颂政策；相声不再调侃社会，而是演绎正能量。这种“安全牌”打法虽然规避了风险，却也失去了观众最珍视的“真实感”。

当文艺作品不再与现实对话，不再触碰人们的真实情绪，它就难以引发共鸣。观众不是不喜欢主旋律，而是不喜欢“被教育”。春晚的“高台教化”让人产生距离感，仿佛它不是为“我”准备的，而是为“理想化的我”设计的。

语言类节目曾是春晚的灵魂。赵本山、宋丹丹、陈佩斯、冯巩……这些名字曾是除夕夜的“笑点保障”。但自2013年赵本山退出后，春晚喜剧进入“后大师时代”，新人接不上，老人回不去。取而代之的是“流量明星+网络段子”的拼盘式小品，缺乏生活体验，只靠网络热梗硬拗笑点，结果往往是“尴尬满屏”。

观众对“假笑”越来越敏感。他们宁愿去看《一年一度喜剧大赛》里素人演员的真实创作，也不愿再看春晚舞台上“为了正确而正确”的强行升华。

春晚不会消失，它仍然是中国春节文化的重要符号。但它必须面对一个现实：它不再是“唯一”，也不再是“必须”。它需要从“国家仪式”转型为“文化平台”，从“教育观众”转向“服务观众”，从“我说你听”变成“我们一起参与”。

也许未来的春晚，可以是一场“全民共创”的春节秀：观众投票决定节目，AI生成个性化内容，分会场真正融入地方文化，语言类节目重新拾起讽刺与幽默的锋芒。它不必再承载所有意义，只需做回一个“让人开心的节目”。

春晚的“褪色”不是突然的，而是时代变迁的必然。它曾照亮几代中国人的除夕夜，如今却在多元文化的洪流中略显疲惫。但正如