电视剧拍摄结束之后，紧接着便进入了漫长而细致的后期阶段。后期的第一步自然是素材管理与粗剪。

其实这一步，王轩早在片场就已经着手安排了。为了节省时间，他就在拍摄期间让剪辑助理每天把素材分类整理，并且挑出合格镜头与可选镜头。

等到正式进入后期工作时，成千上万个素材文件已经被归类到不同的文件夹里，镜头编号、拍摄场次、备注信息一目了然。粗剪也因此省去了大量无谓的时间。

接下来便是精剪。粗剪只是把剧情大概连起来，而精剪才是真正决定电视剧节奏与质感的关键环节。

王轩一方面亲自坐在剪辑室里，和剪辑师反复讨论每个段落的衔接，另一方面也会拿着笔记本，把关键镜头的节奏标注下来。

比如某些动作场景，他会要求保留演员最有力的动作瞬间，并通过快切来增加冲击力。而在情感戏中，他更注重留白和情绪积累，常常为了一个眼神停顿争论半天。

等到精剪告一段落，画面基本稳定下来，后期流程就进入到声音设计与声音制作的阶段。这一步对于一部电视剧而言同样重要，哪怕画面再出色，如果声音不到位，也会让观众出戏。

王轩很清楚这一点，因此他在声音环节上投入了极大的心力。先是由音效师们负责环境声和打斗声的制作，把气氛烘托到位，随后则是请演员们来录制对白配音。

港台演员向来有自己的行业习惯，大多数电视剧中的台词都不是现场收音，而是后期由专业配音演员完成的。这也算不上是演员的锅，毕竟这帮演员基本都在tVb干过，而tVb是出了名的抠门，现场录音既费时又费钱，当然不被允许。

王轩当然也不会要求现场录音，毕竟是拍电视剧，而且不像《武林外传》这种场景简单的情景剧。而且港台明星口音问题严重，肯定得要找配音演员来配。总不可能让大侠一开口就是港普吧。

于是，从开始制作后期以来，演员们便陆陆续续来到四合院。第一次来的人总要先感慨一番，院子里古色古香的格局、书房里满架的书籍与唱片、角落里还摆着他收藏的老式留声机，这些都让来访者羡慕不已。

配音的过程其实并不轻松。演员们要对着屏幕一遍遍地对口型，有时一个情绪起伏较大的长台词，可能要反复录上几十遍才能过关。王轩会亲自在旁边听，适时给出提示。

若是情感不到位，王轩会耐心提醒：“再压一点声音，别急，慢慢推出来。”若是口型对不上，他则干脆示范几句。演员们录得累了，他也会开玩笑活跃气氛。

录音结束后，按照惯例，王轩都会请大家在四合院吃一顿饭。饭桌上没有剧组时的紧张气氛，大家聊聊配音时的糗事，也顺便说说后期完成后的期待。

就这样，随着演员们的陆续到来与声音制作的推进，电视剧的后期一步步完善起来

到了范小胖这，配完音后，并没有像其他演员那样就可以轻松回家休息，她还有更重要的工作——继续录歌。

电视剧杀青后，后期制作进度紧张，片尾曲和插曲的录制也必须抓紧完成。

王轩作为导演兼制作人，自然不可能时时刻刻守在录音棚里手把手指导范小胖，但她的唱功还在打磨期，若没有人盯着，怕是很难达到理想效果。

得亏，现在的轩韵文化不是以前的草台班子，也是配齐了工作人员，同样也在圈内招了一批专业人士，负责盯录与辅导。

除了请来业内有经验的制作人、录音师，他还特意物色了一个年轻却极有潜力的人——十八岁的李荣号。是的，就是那个后来凭借才华与作品红遍大江南北的李荣号。

李荣号这时刚满十八岁，还是个满脸稚气、背着吉他闯京城的音乐少年。他在南方读书时就已经自学吉他、钢琴和作曲，脑子里装着无数旋律，写歌能力也是可以的。

只不过，此时的他还没有被主流唱片公司看中，更没有机会在舞台上唱属于自己的歌。

若不是王轩这次“截胡”，按照前世的轨迹，他将在来年签入艾回唱片，长期作为幕后制作人打工，替别人写歌、编曲、制作。

在那个平行的前世，他足足熬了八年，才终于等到机会发行自己的第一张专辑，一鸣惊人，成为新一代创作歌手的代表人物。

可那八年的心酸和沉淀，不是外人能轻易体会的。多少次深夜里，他写出满意的旋律，却只能交到别人手上。

多少次心头燃烧的舞台梦，只能压在心底。千里马常有，而伯乐不常有。李荣号的才华，注定不该一直埋没。

这一次，王轩的出现，直接改变了他的命运。王轩在听了李荣号的demo后，当场就决定要把他拉进自己的团队。不是单纯做个小助理，而是给予他真正能施展才华的位置。

李荣号不仅懂得写词作曲，更难得的是他对编曲与制作都有极高的天分。

他能根据不同歌手的嗓音条件，调整旋律走向。也能凭直觉抓住一首歌的氛围，安排配器与节奏。这样的全能型音乐人，放在任何年代，都是炙手可热的宝贝。

王轩并非不懂音乐，他自己写词作曲的能力早已得到业界认可，但他太清楚一个人的精力有限，既要导演、又要做唱片，还要盯演员，他根本不可能事无巨细。

于是，他把范小胖的声乐训练和录音前期工作，交给李荣号来指导。

第一次见面的时候，范小胖还有些不服气。毕竟，她好歹也是新生代的演员，正准备跨界当歌